Ego-Céntrico. Guía de árboles: Miguel Ángel Gómez

En el marco del Salón de Arte Contemporáneo Juvenil Rural GME, se abre un nuevo capítulo en nuestro proceso de investigación-creación Jardines de Resistencia, una apuesta pedagógica y artística que entiende el territorio como un espacio vivo, en constante transformación, donde el arte se convierte en una herramienta de observación, memoria y acción.

En esta ocasión, contamos con la participación de un artista invitado de la ciudad de Pereira, Miguel Ángel Gómez cuya obra Ego-Céntrico. Guía de árboles propone un recorrido sensible por el paisaje urbano. A través del dibujo y la pintura, los árboles del centro de la ciudad emergen como cuerpos intervenidos, atravesados por decisiones humanas que evidencian tensiones entre desarrollo y naturaleza. Esta obra no solo documenta, sino que interpela: nos invita a detener la mirada, a reconocer lo que cambia, lo que desaparece y lo que resiste.

                                        

 

La presencia de artistas invitados en nuestro salón fortalece el diálogo entre lo rural y lo urbano, ampliando las perspectivas de nuestros estudiantes y conectando sus procesos con prácticas contemporáneas situadas. Este intercambio enriquece la experiencia pedagógica, permitiendo que el aula se expanda hacia otros contextos de creación y pensamiento, y posicionando el colegio como un espacio activo dentro del campo artístico.

La curaduría de esta exposición fue construida de manera colectiva con los estudiantes, quienes asumieron un rol fundamental en la interpretación de la obra y en la construcción de sentido. Este ejercicio se complementa con el texto curatorial, que acompaña la muestra y profundiza en sus dimensiones conceptuales, consolidando el salón como un laboratorio donde convergen la educación, el arte contemporáneo y la reflexión crítica sobre el territorio.

Desde Jardines de Resistencia, entendemos estas experiencias como semillas: procesos que germinan en la sensibilidad de los estudiantes y que proyectan nuevas formas de habitar el mundo desde el cuidado, la creación y la conciencia ambiental.

Agradecemos profundamente al artista invitado por compartir su obra y su mirada, por abrir este espacio de diálogo y por permitir que su proceso se entrelace con el nuestro. Su presencia reafirma la importancia de tejer redes entre la escuela y el campo artístico contemporáneo, fortaleciendo caminos para futuras colaboraciones y proyecciones.

Extendemos un agradecimiento especial a la curadora Jessica Oriana Cardona, quien ha acompañado de manera constante estos procesos expositivos a través de la escritura de los textos curatoriales. Su trabajo ha sido fundamental para fortalecer un lenguaje artístico sensible y riguroso, aportando profundidad conceptual y coherencia discursiva a cada una de las muestras, y consolidando el Salón como un espacio de reflexión y proyección dentro del arte contemporáneo.

Este salón no es solo una exposición: es una afirmación de que el arte, en contextos rurales, también es territorio de resistencia, pensamiento y creación contemporánea.