En los procesos de creación que se desarrollan en la clase de artística y en el proyecto Jardines de Resistencia, hay estudiantes cuya relación con el dibujo revela una profunda conexión entre técnica, sensibilidad y experiencia de vida. Uno de ellos es Miguel Ángel Valencia Isaza, quien se ha consolidado como uno de los mejores dibujantes del grupo, destacándose por su dominio del lápiz y su mirada atenta al detalle. El trabajo de Miguel se caracteriza por una excelente utilización del lápiz sobre el papel, donde el claroscuro se convierte en su principal aliado para construir volumen, profundidad y expresión. Sus dibujos revelan paciencia, observación rigurosa y una comprensión intuitiva del retrato como forma de narrar emociones y vínculos. En los últimos meses, Miguel amplió su exploración artística al espacio del aula, interviniendo su pupitre con una pintura de un paisaje rural lleno de flores, evocando los entornos que lo han formado y que hacen parte de su cotidianidad. A este ...

En el marco de los procesos artísticos que se desarrollan en el proyecto Jardines de Resistencia, surgen propuestas que revelan la profundidad, disciplina y sensibilidad de nuestros estudiantes. En esta ocasión, queremos destacar la obra de Mariana Gutiérrez Chavarriaga, una joven creadora que ha construido un universo estético potente, coherente y profundamente personal. La obra de Mariana se encuentra inspirada en referentes como Junji Ito, particularmente en su libro y adaptación animada Uzumaki, donde la espiral se convierte en símbolo de obsesión, transformación y misterio. A esta influencia se suman atmósferas propias del imaginario visual de Tim Burton, visibles en el uso del contraste, las figuras estilizadas y la carga expresiva de sus personajes. A partir de estas referencias, Mariana desarrolló una instalación artística que dialoga con el espacio escolar y lo transforma. Dibujos, pinturas y elementos tridimensionales se articulan en una narrativa visual que envuelve al espec...

En el corazón vivo de la reserva Barbas Bremen, donde el bosque aún conversa con quienes saben escuchar, emerge una gran mona aulladora como símbolo de resistencia y cuidado.  No es un mono cualquiera: es madre.  En su regazo sostiene a su cría, recordándonos que la vida en el territorio se transmite, se protege y se hereda. Durante cinco días, el color fue un acto de presencia. La escultura —de casi seis metros de altura, se convirtió en un cuerpo dispuesto al diálogo. Pintarla no fue solo una acción estética, fue un encuentro con el paisaje, con los sonidos del bosque, con las historias invisibles que habitan la ruralidad.                                            Los artistas Miguel Ángel Gómez, Andrés Obando y Hugo Tangarife intervenimos la escultura desde la experiencia compartida, entendiendo el arte como un gesto colectivo y el territorio como un maestro silenc...